文 | 苏云青

(资料图)

编辑 | 苏云青

引言

舞蹈史似乎很喜欢芭蕾舞的神话 ，以舞鞋为例。长期以来，一种根深蒂固的观点认为，直到 19 世纪初，合适的舞鞋才为人所知。

例如，在她的前浪漫主义芭蕾舞史中，温特声称“舞蹈技巧和风格的决定性变化是在1790年到来的。

但 实际上芭蕾舞鞋的变化是在旧制度之后 ，因为舞者的高跟鞋在那之后，换成了柔软的适合戴手套的拖鞋。

这些作家很快就会指出一幅图像，例如兰克雷特为1732年的著名舞蹈家卡马戈画的肖像，画中展示的是一双又重又硬的高跟鞋。

不过， 这只是一幅肖像，而不是专业舞者实际穿着的照片记录 。有充分证据表明， 18 世纪的舞者在舞台上或舞台下的表演中通常不会穿着这种鞋——本质上是街头鞋。

专门的芭蕾舞鞋起源

专门的芭蕾舞鞋或至少非常适合芭蕾舞舞蹈而设计的鞋子，早在18世纪初就已经存在。这种鞋子在那个时期的英语中被称为拖鞋，或者在法语中被称为尖头鞋。

在18世纪中期有很多关于这种鞋的记载 。例如，《鉴赏家》（1755年7月17日）顺便提到了 \"舞鞋\"，而《反对跳舞的萨蒂尔》提到了用于跳舞的薄底鞋。

卑鄙地落在地上的脚，是心灵最遥远的成员、是心灵最遥远的成员，但这双脚却穿上了棉质裤袜。

柔软的高跟鞋，可爱的软管。 鞋子必须精确，鞋底必须薄，如同要在里面跳舞的木偶一样。

杰尼斯同样以类似的方式提到了在舞厅跳舞时使用的薄底低跟鞋。

因此， 每个人的习惯与他的繁忙程度相适应。 我们也不一定要穿皮鞋骑马，或穿靴子跳舞。

但是你经常在绕圈的舞蹈中旋转，你的鞋底要薄，你的鞋跟要低。

沃尔克的手册（1783年）还规定，\"进入舞厅前一定要换鞋\"，这再次暗示了在舞厅中经常使用舞鞋。

从亨利-安吉洛讲述的关于格里马尔迪在1742年欺骗剧院经理约翰-里奇的轶事中，也可以看出将舞鞋等同于不结实的高跟鞋。

里奇欣喜地听着格里马尔迪的话， 他提出了一种非同寻常的新舞蹈 ，这种奇特的舞蹈会让人感到惊讶，每晚都会爆满。

但如果不事先花点钱，是不可能搞出来的，因为这完全是他自己想出来的一个发明。不能有任何排练，一切都必须在第一晚的盛大展示和展览之前秘密进行。

里奇直接向格里马尔迪预付了一笔钱，并急切地等待着结果 。芭蕾舞大师小心翼翼地保持着他的期望，甚至让他知道了一个秘密，那就是这将是一场穿着马鞋的舞蹈。

它将超过以前看到的任何东西，而且比所有看到的舞蹈都要好。报纸上的人都在为某天晚上的精彩表演鼓掌。

芭蕾舞鞋并不仅限于跳舞，还可以作为一种运动鞋穿着 。《闲谈家》讽刺地暗指一对决斗者的优雅，他们暂时放下他们微不足道的尊严，以便花时间先穿上高跟鞋。

在指定的地点，“校长们穿上芭蕾舞鞋，脱下衬衫，以表明他们除了荣誉人士随身携带的东西外什么都没有，然后就参与了。”

鞋子的日常用途

芭蕾舞鞋甚至可以作为日常穿着， 特别是在本世纪后半期，芭蕾舞鞋成为广泛的时尚 。

例如，在他的小说《乔纳森-威尔德》（1743年）中，菲尔丁让一个律师手下的文员 \"腿上穿一双白袜子，脚上穿芭蕾舞鞋\"。

伦敦杂志（1734年）也提到了一个穿着 \"没有高跟鞋的西班牙皮鞋和磨光的尖头脚趾\"。

夏多布里昂子爵（1768-1848 年）是法国已故旧政权绅士装束的典型代表：“一个身着法式外套，头发抹了粉一把剑，腋下夹着一顶帽子。

最引人注意的是， 他穿着芭蕾舞鞋和丝绸材质的男人丝袜 ！

陶贝特描述了舞鞋的构造，一双尖头、单底、低跟、低舌的轻型舞鞋在跳舞时既优雅又舒适，特别是它可以像袜子一样轻松地弯曲和控制。

这最能让人优雅地跳舞，而另一方面，一只又大又厚又宽的鞋子，在脚上就像铅块一样沉重。

穿着整齐的鞋子，人们可以用脚趾头跳舞，而且几乎不费吹灰之力就能完成所有动作 。

而穿着笨拙的鞋子，人们必须用最大的力气，而且由于鞋底太长太厚，甚至无法站到脚趾上。因此，后一种鞋确实比跳芭蕾舞的人更适合农民和榴弹兵。

如果一个人想用一双这样的泥浆鞋来做苦力和日常穿戴，那么至少可以在一旁放一双整洁的舞鞋，这将使他在舞蹈场合和集会上才能站稳脚跟。

博宁（1712：113-14）也提出了类似的观点，同样是在交际舞的背景下。

很多舞蹈取决于鞋子，而且要求鞋子要整洁、精致 。

现在大部分人都穿很宽大的鞋子，这对日常非常有用，有些人在冬天也穿这种鞋子来代替靴子。

我对这样的使用或搭配没有意见，但我认为，如果鞋子很大，鞋底很厚，最后看起来更像农民，而不是骑士，那就不太妙了。

我特别建议那些要在舞池中露面的人，或者如果他们在这方面已经很成熟， 要参加舞会或集会的人穿上尖头鞋，这对脚来说是不小的装饰 。它远比仅仅用于走动的鞋子更令人愉快。

如果它有一个整齐的扣子，那就更好了，因为这对一个人的赏心悦目的外表有很大的帮助。但是究竟是红鞋跟还是黑鞋跟，大鞋舌和其他特征，那就要看个人了。

完全没有鞋跟的鞋子也很有名 。例如，上面引用的《伦敦杂志》（1734）提到了 \"无跟鞋\"。这些鞋是由嬉皮士、杂技演员和舞蹈演员穿的。

鞋子的材料

陶贝特的描述特别提到了 \"轻型 \"鞋，这意味着鞋子使用了轻型材料。坎宁顿指出，一般来说，十八世纪的芭蕾舞鞋可以用缎子做鞋面，用皮革做薄底，用皮革或软木做小鞋跟。

当然，这样的材料在大量使用时很容易磨损，特别是在专业舞者的脚上，以及在十八世纪舞台相当粗糙的表面上。

这种鞋子的寿命并不长，这一点从给予职业舞者的鞋子津贴中也可以看出 。

1762年秋天，多布瓦尔签署了一份合同，使他成为诺维尔在斯图加特的芭蕾舞团的第一位舞者，他将获得 \"每年2500元和130元的鞋钱，直到1764年复活节\"。

诺维尔本人也在1760年获得了130元的鞋费；查尔斯-勒皮克在1761年获得了100元的鞋费；巴莱蒂在1761年获得了130元。

130元是一笔相当大的数目 ，当安东尼娅-圭迪受诺维尔委托从哥本哈根来到斯图加特时（距离近一千公里），她被允许用200元作为差旅费。

如果我们按照汇率（1709年）来计算安东尼娅-圭迪的鞋费，那么130元似乎就值20英镑左右。

舞蹈家有大量的钱买鞋子，这也意味着这种鞋子的结构很脆弱，会很快磨损 。

因为这些鞋子会给舞者带来一定的风险，舞者加德尔的死亡就是鞋子的不牢固性导致的。

1787年，他穿着舞鞋从马车上下来时，踩到了躺在街上的一块骨头碎片，这块碎片刺穿了他的鞋子和脚，他最终死于伤口引起的坏疽。

事实上， 十八世纪的鞋类一般来说似乎并不耐用 。一个英国工人通常每年会穿坏两双鞋，而一只坚固的钉子鞋可能会持续一年，即使有修补的痕迹。

芭蕾舞鞋跟的颜色

18世纪的舞鞋似乎通常是黑色和红色鞋跟，无论是在法国境内还是境外，尽管并非总是如此。

这种色彩组合在巴黎歌剧院非常流行，无论它是否适合所代表的角色。

《卫报》（1713 年 9 月 1 日）中提到， 红色高跟鞋和红色长袜在舞蹈大师中的普遍流行 ，一位舞蹈大师最低等级的猩红长袜和红脚跟很少失败，这是对腿和脚表现出的尊重。

韦弗还提到“红丝袜”是他在18世纪初，在伦敦典型法国舞者表演中看到的。博宁也提到了红色芭蕾舞鞋的选择。

这样的芭蕾舞鞋和红色的长袜无疑是为了引起人们对脚部运动的注意 ，并且在突出诸如跳跃这类的动作上特别有效。

结语

红色高跟鞋于17世纪在路易十四的宫廷中引入。在法兰西王国，他们最初是贵族的领地，并且从未失去与皇家环境的联系。

在大革命前的几年里，这种联系一定使它们在法国越来越不流行，甚至在政治上有风险。然后在1790年代，它们似乎永远消失了，大概是出于政治上的权宜之计。

即使在法国以外，红色高跟鞋也并非完全与剧院外的上流社会没有任何联系 。根据坎宁顿 的说法，直到大约 1760 年，红色高跟鞋才适合英国的宫廷着装或正式礼服。

当时它们曾觉得它短暂地过时，但在1770年代红色鞋跟风格，在查尔斯·詹姆斯·福克的倡导下再次兴起。

参考文献

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